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踏板在钢琴音乐中占有重要的地位，是钢琴演奏中的一个重要组成部分。我们在之前的文章中了解过左踏板的具体运用方法，本次教程就重点介绍在钢琴演奏中使用频率最高的右踏板的使用方法和原则。 一、 钢琴右踏板的使用方法 钢琴演奏中，右踏板的运用多变且具有个性 ，但归纳起来 ，它的使用一般可从踩下的“时 间”和“深浅”两方面来分类 。 (一)从踩下 “时间”上划分 l、预备踏板，也称音前踏板。即在弹奏前把踏板踩下去，制音器先全部打开，造成一种空旷感 ，使声音一发 出就得到丰满的音响 。常用于加强乐句及和弦的开头部分。如贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开始处。 2.节奏踏板 .也称 随音踏板 或同步踏板 。它与音乐本身的节奏一 致 ，手脚齐上齐下同时进行 ，这种方法能够加强节奏，产生浑厚的共鸣，显著增强音量 ，丰富音 响。适用于一些强调节奏的乐曲 ，如浪漫派玛祖卡舞曲、华尔兹舞曲和波兰舞曲等，是一种易于掌握的踏板法。 3.切分踏板 ，也称音后踏 板或旋律踏 板 ，是踏板 运用中用途最广的一种。声 音发出后再踩下踏板 ，在 后面新 的和声 出现的同时放掉踏板，后再立即重新踩下 。这一踩法通过连接乐句之 间的和声与旋律，充分表现乐曲的美感，烘托气氛，，增强感染力。尤其是在弹奏慢板乐曲或抒情歌唱性旋律时 ，如在 贝多芬奏鸣曲《悲怆 》第 二乐章中 ，为使主次声部有所区别 ，突出旋律 的线条 ，采用切分踏 板不仅帮助连接音符本身，而且 丰富 了音质 ，起到连而不糊 、叠而不混的效果。 4.抖动踏板 .也称颤音踏板 。利用脚 的快速抖动在连续 、急速的一串音阶、八度或长的 tr中使用 的一种特殊踏板法。使用时要求脚掌与脚腕部放松抖动，采用相当浅的动作，如在肖邦《革命练习曲》中，右手要有铿锵有力的弹奏 ，而左手 的快速行音型却要求似狂风一般激烈流畅。这时使用抖动踏板 ，声音既不会失去丰满 的音质 ，也不会混浊。 (二)从踩下“深浅”上划分 1.全踏板 。即踏板 一踩到底 ，制音器完全打开 .让琴弦完全 自由震动，使音响持续而连贯。如章鸣的《瑶族民鼓舞》左手模仿民鼓的声音，低音弹出后要持续足够的时间就像击鼓后的回声.用全踏板就可获得这个效果。 2.半踏板 。在和声 的背景 上保持 一个低音 ，当上 面的和声出现混浊时，用很小的动作 ，换掉上 面的和声 ，只把踏板提起一半 ，然后再迅速踩下。这一踩法主要是根据低音比高音消失得慢的原理而使用，从而起到尽可能使低音保持长久，又能得到高音音响纯净的效果。 3.层次踏板。如 1/4，1/3，3/4等踏板，这类踏板在乐谱中无法用记号准确标明。只能靠演奏者对乐曲内容的正确理解及脚下的深厚功夫与敏锐的听觉来加 以控 制 ，是对演奏者 的较 高要求 ，同时也是演 奏者个性的体现。 二、钢琴右踏板的运用原则 1.以作品风格为依据。每一首音乐作品都有其 独特的风格 ，但在同一时期的作品中也有其共同的风格特征。如在演奏古典音乐作品时，通常不采用全踏板，在弹奏巴赫作品时，右踏板最主要的作用是为了在需要时达到一个无缝的连奏 。如平均律第一集《降 b小 调前奏 曲》中的十六分音符，很多钢琴家在演奏此曲时都用了右踏板使重复音连接起来。为了保持复调的清晰度，踏板要用得极为细致、谨慎。在演奏海顿、莫扎特的作品时，很少应用右踏板 。在他们 的音乐中，织体的清晰度，句法和奏法决不能搞得含糊不清。在任何风格中，右踏板最重要的作用之一是给予更多的共鸣和音色 ，这一点对莫扎特和海顿的作品同样适用，尤其在有长时值音符的歌唱性的段落中，使用右踏 板可以避免声音发干。如海顿的《降E大调奏鸣曲)rlob.xvl：52的段落。 发展到贝多芬时，右踏板的运用大大增多了。贝多芬本人在他的 钢琴作品中亲自写下了许多使用右踏板的标记，他是要求将踏板的使 用达到可以感觉到的程度的第一位作曲家。在他的音乐中，用右踏板来完成连奏是毫不奇怪的。肖邦是使用踏板方面的一个真正的先驱者。他经常探索由于右踏板的发明而成为可能的丰富的新领域，在他之前没有一个钢琴家如此巧妙地使用踏板。肖邦之后，踏板的使用更是随处可见。在德彪西充满新颖意象的作品中假如没有使用踏板是不可想象的.但因使用不恰当而改变了作品的意图也是不行的。 2.以声音色彩的需要为依据。不同的作品需要不同的声音色彩。在演奏古典音乐中，为使声音清晰而使用少量的踏板，往往以润色为主。而在近 、现代作品演奏中，为了造成某种特定的声音色彩，达到犹如微风轻拂的效果，轻微的模糊是允许的，这有助于创造神秘的气氛。利用和弦的延续作增强.使周围琴弦产生的泛音振动活跃起来。右踏板的这种用法是当踏板踩下去的一刹那制音器亦同时被提起，会有足够的声音留下来，从而使声音产生增强的效果。强后即弱的效果是通过弹奏强拍上有连线的四分音符和弦，让制音器轻碰琴弦几次，逐步地制止声音直至达到所需要的弱的程度来实现的。但注意不能使声音产生断裂感。如贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章开始处的四分音符 和弦 。在许多快速跑动的音乐片段中.如快速的音阶上行进行，往往利用一个较长的踏板达到渐强的音响效果。在下行音阶进行时不能像上行音阶进行那样把右踏板长时间地保持，下行音阶在一个稳定的渐强持续到下一小节的强拍上时，踏板需要很快地更换几次，这样不致于破坏它的清晰度，以达到渐弱的音响效果。 对于几次重复使用的同一音乐材料，采用不同的踏板法可使声音产生色彩的变化。钢琴家约瑟夫-霍夫曼把这一手段提高到一个极富想象力和极具个性的艺术水平上 。 3.以和声进行为依据。一般说来，和声变换，踏板也要变换。因此，在使用踏板前必须对和声进行分析，不恰当的和声分析会造成选用不恰当的踏板，其结果是把不同的和声进行混为一谈，造成声音混乱。在演奏古典和浪漫派作品中，以和声为依据更换踏板是常用的一种。踏板在手指触键后踩下，增强了和弦的效果 ，避免了声音的混浊不清。如 肖邦《c小调前奏曲))(Op28No.20)，运用半踏板保留低音，又使和声进行较清晰。而近现代作品中，踏板的使用是不拘一格的，往往根据作品的要求、性质及所需的音色来确定右踏板的使用。总之.对钢琴右踏板的处理是一个极具个性色彩的艺术问题。运用踏板主要取决于演奏者的艺术修养和对作品风格的理解，取决于演奏者的感觉和听觉，应根据不同的客观条件，演奏场合，演奏乐器等敏感地调整踏板，完全信赖琴谱上所注明的踏板标记来处理乐曲是远远不够的。我们应深入探讨踏板的运用，发挥踏板的魅力，使踏板真正起到钢琴灵魂的作用。
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